TAKILLAKTA DEL PERÚ vuelve a Chiclayo, el 14 de Marzo en la 'Posada de las Colonias'
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El reconocido grupo de música andina latinoamericana TAKILLAKTA DEL PERÚ vuelve a Chiclayo después de un largo periplo por Europa, ellos radican específicamente en Italia, lugar donde han producido sus quince CD, estando en las etapas finales la realización de su primer DVD con 14 clips filmados en todo el Perú y procesados íntegramente en Italia.
Como se recordará, el grupo se fundó hace ya más de veinte años en las aulas de la Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo, a lo largo de este periodo numerosos artistas lambayecanos han pasado por el grupo y han contribuido a la difusión de nuestro bagaje cultural y musical en países como Ecuador, Colombia, Panamá, Argentina, España, Francia, Holanda, Suiza, Alemania , Austria e Italia .
Actualmente el grupo se encuentra dirigido por su director y fundador Luis “chino” Becerra Celis, quien junto a Napoleón Becerra, representante del grupo, cuentan con la colaboración de músicos como: José Cenas Vásquez, José Pajares, Jhony Saucedo, Carlos Torres, Toño Rodríguez, Alejandro Abrazo y Angel Rivera, quienes han logrado articular un estilo que sin modificar las raíces de nuestra música andina, ofrecen un agradable espectáculo lleno de historia, cultura y peruanidad.
Takillakta en esta oportunidad se presentará el jueves 11 de marzo a las 7:30 pm en el Autocine de Patapo, el viernes 12 a las 8:00 pm en el Coliseo municipal de Mochumí, el sábado 13 a partir de las 2:00pm en La Posada de las Colonias del distrito de la Victoria donde se presentaran junto a la agrupación Estirpe Mochica y otros grupos más, finalmente se presentaran en la ciudad de Chiclayo en un concierto popular que todavía se encuentra en coordinaciones.
Se espera la masiva concurrencia del público amante de nuestra cultura y de los buenos espectáculos de modo que se reconozca con justicia el fecundo trabajo músico-cultural de TAKILLAKTA DEL PERÚ, quienes ya son considerados patrimonio cultural de Lambayeque y porque no decirlo del PERÚ.
Takillakta del Peru. musica andina y latinoamericana
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Takillakta, 24 años de labor artística, discografìa: 14 discos producidos - Videos de concierto en vivo
VIDEOS de TAKILAKTA en Vivo
“Video de Pulancito de Takillakta en Concierto“:
“Video de ‘Americana’ de Takillakta en Concierto“:
“Video de ‘Hasta Siempre Comandante’“
DISCOGRAFIA
Lea INDIOS DE AMERICA, ùltimo disco de Takillakta
Takillakta en sus 22 años de vida artística, han producido:
- Arenas, edición en casette: Perú, 1988.
- Sin Fronteras, edición en casette y CD: Colombia y España, 1989.
- Sipán, Artis Records, edición en casette y CD, Italia, 1991.
- 500 Años Después, Effe Music, edición en casette y CD; Italia, 1993. Tunupa Records, edición en CD, Alemania, 1994.
- The Best Of Takillakta, edición en casette y CD, Tunupa Records, 1998, Alemania. Effe Music, Italia 1999.
- Río Abierto, edición en casette y CD, Effe Music, Italia, Tunupa Records, Alemania, 1999.
- Panflute Dreams, edición en casette y CD, Effe Music, Italia, Tunupa Records, Alemania, 2000.
- Medicine Man (Sciamano), edición en casette y CD, Effe Music, Italia, 2000.
- Play The Music Of Beatles, edición en cassette y CD, Effe Music, Italia, 2001.
- Emociones, edición en casette y CD, Effe Music, Italia, 2001.
- Panflute Dreams II, edición en cassette y CD, Ecofina Milano, Italia, 2002.
- Bailando Latino, edición en cassette y CD, Valery Records, Milano, Italia 2003.
- Indios De América, edición en cassette y CD, Valery Records, Milano, Italia 2004. Tunupa Records, Alemania 2005
The Best Of Takillakta, (1998)
Escuche audio CD. Atahualpa – Sipan
Sipán (1991)
- Gran Señor de Sipán (Trote)
- Antonio Moscho (Sanjuanito)
- Chapara — Diablada (Ritmos Andinos)
- Brujushja Huayta (Huayno)
- Encuentros (Trote)
- Carnaval de Arapa
- Tabacundeña (Sanjuanito)
- Arokawa (Trote)
- Sonjoikipis (Huayno)
500 Años Después… (1993)
- Quiquinmanta
- Taki Onkoy
- Ausencia
- Cuando florezca el Chuño
- Paja brava
- Atahualpa
- Mi zamba, mi negra
- Taquirikusun
- Pachamama
Río Abierto (1999)
- Río Abierto
- María
- Ecuatorianita
- El Cóndor Pasa
- Mummer’s Dance
- Cumbia loca
- Morenada de los Sapos
- The Hill of Seven Colors
- Los Indios de Potosí
- Dream Catcher
- Aicha
- Geronimo’s Laughter
- Walter’s Theme
Pan Flute Dreams (2000)
Escuche audi CD. Pan Flute Dreams
- Ocarina
- Pan Flute
- Unchained Melody
- Leaving Wallbrook
- Il ritorno di Ringo — Apache
- The last of Mohicans
- 1492, Conquest of paradise
- Ly — o — lay — ale loya
- Pulancito
- Don’t cry for me Argentina
- Hotel California
Play The Music Of Beatles (2001)
- Imagine
- And I love her
- Girl
- Michelle
- Hey Jude
- Yesterday
- Let it be
- Penny lane
- The long and winding road
- Eleanor Rigby
- Something
- Strawberry fields forever
Emociones (2001)
- The house of the rising sun
- O sole mio
- Cuando calienta el sol
- Emozioni
- Valle de la luna
- Va pensiero
- Vitti na crozza
- Tanta voglia di lei
- Medicine man
- Tostadito
La casa del Sol, (2002)
Pan Flute Dreams II (2002)
Escuche audio CD. Pan Flute Dreams II
- So many things
- Will you miss me
- Americana
- Enchantment
- Sound of silence
- West’s story
- Fuerza mística
- Balla coi lupi
- Takichay raymi
- Sikus sound
- Dust in the wind
- Canción para Paquita
- A new day has come
Indios De América (2004)
- Dancing under the moon (Against war)
- Ananau
- Indios de América (Instrumental)
- Yeha — noja
- Moctezuma
- Five spirits
- Spirit mountain
- In the midst of the path
- The last of Mohicans
- Yane — heja — hee
- The miracle of life
- Leave it all
- Indios de América (Runas village)
Galeria de fotos Historicas de Takillakta del Perù.
Lea más...FOTOS HISTORICAS DE TAKILLAKTA, I
foto 01. Luis ‘Chino’ Becerra Celis, actual director y fundador del Grupo TAKILLAKTA del Perù.
foto 02. Takillakta en sus inicios arriba: ‘Chino’ Becerra, Carlos Villasis, Juan Montalbo y Oscar Aspajo. abajo: Martìn Campos y Manuel Acedo. 1985.
foto 03. En la Peña de los Hnos. Balcazar, en Chiclayo. 1985
derecha: ‘Chino’ Becerra, Julio Sanchez y Oscar Aspajo.
foto 04. En la Fiesta del Cachimbo de la Universidad Nacional ‘Pedro Ruiz Gallo’ – Lambayeque, 1987
derecha: ‘Chino’ Becerra, Carlos Villasis, Alberto Rodas, ‘Paco’ Muro y Oscar Aspajo.
foto 05. Primera presentaciòn oficial del grupo TAKILLAKTA del Perù. 1984 – Chiclayo, La Rueda. derecha: E. Camac, ‘Chino’ Becerra, Martìn Campos, Yony Mego, Manuel Acedo y Jaime Hernandez (Director Musical)
foto 06. Takillakta, 1988 en el Mirador de la Raya, Tùcume – Lambayeque.
foto 07. Concierto en Quito, Ecuador 1988.
foto 08. Takillakta y Nanda Manachi en Quito, Ecuador 1988.
foto 09. Takillakta tocando y difundiendo nuestra mùsica en las calles de Ecuador 1989.
foto 10. Takillakta en la Plaza Grande o Plaza de Armas de Quito, Ecuador 1989.
foto 11. Takillakta en el Coliseo Evangelista Mora de Cali, Colombia 1988.
foto 12. Takillakta en concierto en Cali, Colombia 1988
FOTOS HISTORICAS DE TAKILLAKTA, II
foto 1. Takillakta en concierto en el Parque de la caña, Cali, Colombia.
foto 2. Takillakta en Concierto en Sindicato de Obreros en Colombia.
foto 3. Takillakta en Pueblito Paisa, Medellin, Colombia 1989.
foto 4. Takillakta en una Escuela en Palmira, Colombia 1989.
foto 5. Takillakta con el Ejercito de Colombia para realizar un concierto en un suburbio de Cali, Colombia 1989.
foto 6. Takillakta en el Aeropuerto de Sabsurro en Colombia 1989.
foto 7. Takillakta en Sabsurro, Colombia 1989
foto 8. Takillakta en el Darien, Panamà 1989.
foto 9. Takillakta en concierto en el Teatro Dos de Mayo en Chiclayo, Perù 1989.
foto 10. Takillakta en Roma, derecha: Julio Sanchez, ‘Napo’ Becerra, Jaime Ancori y Guillermo Valiente.
foto 11. Takillakta en Suiza, 1990.
foto 12. Takillakta en Venezia, 1991.
foto13. Luis ‘Chino’ Becerra con el cantante raper italiano Yovanotti en la grabaciòn del video clip. ‘Il ombelico del mundo’, a la derecha Lily Becerra C.
Nasca revive la música de antiguos instrumentos de más de 2.200 años
Lea más...Quenas, trompetas y tambores fueron parte de un concierto que mostró como los Nasca dominaron diferentes notas musicales de manera brillante
Por: José Rosales Vargas
Diversos instrumentos musicales de viento (quenas, antaras y trompetas), percusión (tambores) y de golpe (sonajas hechas de conchas) que pertenecieron al antiguo pueblo nasca volvieron a sonar gracias a una demostración organizada por el musicólogo nasqueño Miguel Oblitas Bustamante y el concertista de violín Ezequiel Amador Echegaray.
De esta manera ellos quisieron demostrar que esa civilización no solo dominó la escala pentafónica (como sostenían algunas investigaciones), sino que también conocían las diversas escalas cromáticas (cuartos y medios).
“En esta especie de concierto musical hemos podido demostrar cómo los nascas, y antes los paracas, lograron alcanzar y dominar escalas cromáticas de 8, 9, 10,11 y 12 notas musicales. Ello lo pudimos demostrar no solo graduando estos instrumentos con la armónica, sino tocándolas simultáneamente con el piano”, destacó Oblitas.
Ha quedado demostrado (dijo Oblitas) que los nascas, y antes los paracas, conocieron la escala pentafónica, los tonos, medios tonos y cuartos de tonos.
Durante la presentación, Oblitas exhibió una antara de cerámica, uno de los instrumentos musicales más utilizados por ambas culturas y que se diferencia de otros instrumentos de América precolombina no solo por el gran acabado que estos poseían (tenían diseños antropomorfos), sino también porque desarrollaron un perfecto cromatismo (melodía y armonía), lo que confirma que estos antiguos pobladores alcanzaron un amplio conocimiento de física acústica.
“Se trata de los más notables músicos del continente americano en su tiempo”, resaltó Ezequiel Amador Echegaray, quien recordó las investigaciones realizadas por el estadounidense Robert Stevenson y el franco-peruano André Sas, quienes afirmaron que, musicalmente hablando, los pueblos andinos lograron superar al resto de enclaves del Nuevo Mundo.
“Si bien los nascas no llegaron a conocer escritura musical en la que pudieran plasmar su conocimiento, en esta exhibición hemos podido corroborar que conocieron ampliamente todas las melodías y tonos, además de los medios y cuartos tonos, que son aquellos tonos que existen entre nota y nota y que lograron desarrollar de acuerdo con la posición en la que tocaban el instrumento”, afirmó.
A diferencia de las grandes culturas de Europa, que lograron un amplio dominio de los tonos altos, en el caso de los antiguos nascas estos alcanzaron tonos más agudos y brillantes.
EN PUNTOS
1 En el Museo Regional de Ica hay más de cien instrumentos musicales de los paracas y nascas.
2 La mayoría de los instrumentos fueron hallados por el arqueólogo Julio C. Tello, por el investigador Alejandro Pezzia y por Giuseppe Oreficci, en Cahuachi-Nasca.
3 Además de antaras, trompetas y pitos de cerámica, quenas de hueso y tambores, los antiguos nascas y paracas también elaboraron instrumentos de viento con plumas que unían para crear sonidos.
Fuente: http://elcomercio.pe/noticia/367431/nasca-revive-musica-antiguos-instrumentos-mas-200-anos
11 Nov. 2009
Resurge el 'Checo' instrumento de percusion afroperuano
Lea más...*Nota que nos envía el Taller de Arte Popular Llampallec*
ANTIGUO INSTRUMENTO DE PERCUSION AFROPERUANO
Campaña del Museo Afroperuano-Zaña-Chiclayo
Arturo “Zambo” Cavero y Abelardo Vásquez, tocan checos en el año 1979.
Fotografía de Carlos “Chino” Domínguez (Publicación de foto autorizada por el autor)
El Museo Afroperuano con sede en la ciudad de Zaña –Chiclayo, ha iniciado una campaña nacional de revalorización y difusión del “checo”, instrumento de percusión casi desaparecido creado por los africanos y sus descendientes establecidos en la costa peruana en la época colonial. Por tal razón, ha empezado a distribuir ejemplares del “checo” a destacados percusionistas peruanos y también ha planificado la diseminación de las semillas del calabazo en la costa peruana a fin de lograr una mayor producción del antiguo instrumento musical.
Arturo “Zambo” Cavero y Abelardo Vásquez Díaz, tocaron el “checo” en Lima en el año 1979 para un programa de televisión. La imagen fue captada por el famoso fotógrafo Carlos “Chino” Domínguez. Cabe reconocer que se ha iniciado el resurgimiento del uso del checo y renombrados artistas peruanos empiezan a integrar dicho instrumento a sus conjuntos musicales.
Los directivos del Museo Afroperuano sostienen que “el checo por tratarse de uno de los instrumentos musicales más antiguos de los afroperuanos, debe convertirse en Patrimonio Cultural de la Nación. Por tal motivo, se invoca a las instituciones y artistas interesados en el desarrollo de nuestra cultura a contribuir con esta gran campaña para revalorar el checo”.
Lima, 31 de Octubre 2009.
Consejo Directivo
Museo Afroperuano
(Zaña-Chiclayo)
Nota:
Mayor información sobre el “checo” y el Museo Afroperuano en los siguientes enlaces:
www.museoafroperuano.org
amigosmuseoafroperuano.blogspot.com
museoafroperuano@yahoo.es
Respecto a Llampallec, el rescate del instrumento de percusión empezó en su Concierto de aniversario del 30 Abril de 1997 tocado por Manuel Llancari Cuba y, desde allí se ha venido difundiendo la importancia de su uso en sus diversas presentaciones artísticas en Perú y Ecuador-Esmeraldas.
Actualmente Manuel Llancari cuenta en su propiedad con 50 “checos”, la mayoría de ellos han sido utilizados como muestras en las actividades del APEC en el distrito de Zaña y otros.
Aquí algunos links de video que puedes hacer clic para apreciar el sonido de percusión:
1. Percusión y Canto Golpe Tierra, Checos – Zaña Llampallec
2. CONTRAPUNTO NEGRO Esmeraldas 2009 Llampallec
Raúl García Zárate y Manuelcha Prado en Sonidos del Mundo el 12 de Nov.
Lea más...Ambos participarán en el concierto ´Gala Andina´ el 12 de los corrientes en el auditorio del Colegio Santa Úrsula
Raúl García Zárate y Manuelcha Prado en Sonidos del Mundo
En el hermoso local del grupo de teatro Yuyachkani, Raúl García Zárate y Manuelcha Prado grabaron un programa especial que el prestigioso espacio de televisión Sonidos del Mundo emitirá en los próximos días por Plus TV.
La conductora del programa, Mabela Martínez, conocida por ser una de las personas más informadas sobre música en nuestro medio, una vez más demostró el por qué Sonidos del Mundo se ha convertido en la alternativa musical más original, variada y atrevida de nuestras pantallas.
Por fortuna el aporte también se disfruta a través de las ondas hertzianas e Internet, ya que Mabela acierta con el mismo programa por radio Filarmonía FM (102.7 MHz) los lunes, miércoles y viernes a las siete de la noche.
La fusión y nuestra tradición fueron algunos de los temas más interesantes sobre los que los maestros García Zárate y Manuelcha opinaron, dando a conocer ambos que participarán en el concierto “Gala Andina”, a realizarse el jueves 12 de noviembre en el Auditorio del Colegio Santa Ursula, Av. Santo Toribio 150, San Isidro, a horas 7:30 p.m. Localidades a la venta mediante sistema Teleticket.
Fuente: http://www.rpp.com.pe/2009-11-02-raul-garcia-zarate-y-manuelcha-prado-en-sonidos-del-mundo-noticia_219765.html
'Indio Mayta' en Cuidados Intensivos y ya no reconoce
Lea más...Cantante fue internado ayer en UCI del hospital Guillermo Almenara debido a complicaciones relacionados con la insuficiencia renal crónica terminal
La voz del cantante vernacular Miguel Ángel Silva Rubio, más conocido como el ‘Indio Mayta’ se apaga, debido a complicaciones relacionados con la insuficiencia renal crónica terminal que sufre desde hace cuatro años, y que lo llevó a ser internado ayer de emergencia en la Unidad de Cuidados Intensivos del hospital Guillermo Almenara.
“Mi esposo está bien delicadito, su salud empeoró hace dos meses, tenía dificultad para hablar, para pasar los alimentos y no podía caminar, hoy ya no me reconoce cuando le hablo, y eso me duele mucho”, comenta a elcomercio.pe, sin poder contener el llanto, María Julia Castañeda, esposa del popular intérprete de “La Matarina”.
El cantante vernacular natural de Celendín, Cajamarca, de 78 años, también se encuentra aquejado de diabetes desde hace más de 20 años, y ya no soporta las dolorosas sesiones de hemodiálisis a las que debe someterse pasando un día, desde hace cuatros años.
“Mi esposo tiene demencia, atrofia cerebral y neuropatía diabética, en la mañana me dijeron que el doctor le comentó a un allegado que posiblemente mi esposo no resista la sesión de diálisis que tiene pendiente para mañana, y es que está muy mal, ayer todavía me reconocía, me agarró la mano y me dijo ‘negrita, te estoy haciendo sufrir mucho, ten paciencia’, y hoy ya no me reconoce”, remarca María Julia.
“Pero nada está dicho, un milagro de Dios permitirá que mi esposo se cure y vuelva a la casa con su familia. Me duele verlo mal, pero sé que debo ser fuerte y estar a su lado apoyándolo a superar este difícil momento. Lo necesito a mi lado y sus hijos también”, concluyó la también cantante conocida en el mundo artístico como ‘La China Carolina’.
fuente: http://elcomercio.pe/noticia/358368/indio-mayta-cuidades-intensivos-ya-no-reconoce
La musa de Valicha; Valeriana Huillca está olvidada y en la pobreza
Lea más...Valeriana Huillca tenía 18 años cuando inspiró el llamado himno del Cusco. A sus 85 años, sobrevive en Acopía ciega, muy pobre y en el más triste olvido
Roxabel Ramón
Lo más angustiante de Acopía es el silencio. Un silencio cargado de moscas y, lejanamente, de rebuznos que se cuelan por las callecitas ordenadas con casas de adobe, pero no por los oídos de Valeriana Huillca, quien solo escucha algo si se lo gritan al oído izquierdo. A sus 85 años, Valicha también se ha quedado ciega. Por eso pasaron varios minutos sin que se percatara de que estaba siendo fotografiada: sentada sobre el piso de tierra, depuraba con hábiles dedos un trozo de lana de carnero.
Así, con la postura y el semblante relajados, dejaba adivinar esa belleza maldita de la que fue víctima en su juventud. Belleza cuya fama alcanzó toda la provincia de Acomayo, cuando ella era aún una campesina adolescente; la que provocó una envidia disfrazada de desdén de sus contemporáneas, y que inspiró hace décadas a su patrón, Miguel Ángel Hurtado, a crear una canción despechada, que algunos reclaman como un himno del Cusco.
La melodía se ubica, según los musicólogos, al lado del “Cóndor pasa” y “La flor de la canela”. Pero los académicos sociales han advertido que no puede ser himno, pues sus letras ofenden a la mujer andina. “Valicha lisa pasñawan/ niñachay de veras/ maypiñas tupanki”, inicia el huaino y su traducción fiel, aunque atenuada por la sutileza del quechua es: “Chola puta, Valicha/ mi niñita de veras/ ¿dónde estarás andando?”.
Cuando le inyectó esta amargura escrita a su bella música, el profesor Hurtado, hijo de los hacendados de Acopía, tenía 22 años. La hermosa joven quechuahablante de la cual estaba enamorado se había escapado a la ciudad del Cusco con un campesino de la zona.
La culpa la tuvieron las diferencias sociales. Se dice que Valeriana, además de alegre y coqueta, era orgullosa. Por eso le puso fin al romance furtivo que sostenía con Hurtado durante las vacaciones estudiantiles de este. No se sabe si en la capital él pensaba en ella, pero en 1942, poco antes de volcar su decepción en el conocido huaino, ya había compuesto “Tusuy” con la misma melodía, pero con letras de amor: “Cholita flor de la sierra/ entre las pajas bravas/ ¿qué estarás haciendo?/ Seguro que estás cantando/ las memorias de nuestro dulce amor”.
Vladimir Hurtado, sobrino del autor, cuenta que un verano, cuando su tío regresó de Lima, en el pueblo se comentaba maliciosamente que Valicha había huido con el cholo Francisco Hancco. “Él bebió con sus amigos, entre ellos varios mistis (hacendados) que también la asediaban, y se inventó esas letras de insulto”. La canción habla de un destino fatal para la migrante: “Y llegando a Cusco/ niñita de veras/ en las picanterías molerá maíz [] en las puertas del cuartel/ mi niñita de veras/ estará robando corazones”.
Para algunos, el profesor Hurtado solo describió la realidad de las campesinas que eran abusadas sexualmente por los soldados y explotadas en las chicherías y picanterías del Cusco. Para otros, sacó a relucir su racismo para desearle el mal a la muchacha que decidió ir en busca de un mejor futuro.
En 1945, cuando Valeriana ya había retornado a Acopía, el hermano de Miguel Ángel, Evencio Hurtado, presentó la canción al Concurso Folclórico Regional y ganó el primer lugar. “Entonces el huaino se empezó a cantar en las fiestas del pueblo. Yo recuerdo a Valicha, escondida en una esquina de la plaza, avergonzada”, narra Vladimir. Valeriana Huillca dice ahora indulgente que Miguel Ángel era un bromista. Con una sonrisa nos ofrece su propia versión —inocua y hasta halagüeña— del canto que la difamó internacionalmente.
HONORES INÚTILES
Cuando Valicha siente una presencia extraña, se levanta rapidito, limpia su falda y, con algo de la coquetería que conserva, acomoda sus canas. Extiende la mano para tocar las de sus visitantes. En nuestro caso, descubrió la cámara que la registraba. “No me tomes fotos así sucia”, pide en quechua y desaparece en una habitación oscura, de la que extrae un cuadro, donde luce con elegantes polleras.
El retrato es reciente, quizás de la última vez que autoridades de la región la homenajearon como Patrimonio de la Mujer Andina. Hay otra foto de 1988, en la que aparece bailando con el presidente Alan García en Palacio de Gobierno. Él y el ex presidente Juan Velasco Alvarado la proclamaron símbolo de la mujer campesina.
Pero ni esos honores evitaron que Valicha terminase sumida en la pobreza extrema y el abandono. Siete de sus ocho hijos fallecieron y solo algunos nietos se encargan a veces de ella, aunque cobran puntualmente una modesta pensión asignada por la Municipalidad Provincial de Acomayo. Su casa ha sido invadida por moscas que ella espanta de su rostro de fáciles lágrimas. No hay agua ni comida. Solo escombros y tristeza. Esta es la escena que hallarían los turistas de hacer caso a la Dirección Regional de Turismo (Dircetur), que publicita el circuito Las Cuatro Lagunas (Acopía, Pomacanchi, Asnacocha y Pampamarca) y a Valicha como uno de sus atractivos turísticos.
“Yo mismo voy a viajar de inmediato para solucionar este tema”, aseguró a El Comercio el jefe de la Dircetur en el Cusco, Víctor Hugo Pérez. Mientras tanto, Valeriana Huillca pasará sus días en silencio y a oscuras, limpiando pellejos y tarareando mentalmente un huaino sobre el olvido.
SEPA MÁS
Miguel Ángel Hurtado, autor de “Valicha”, murió en 1953, al caer de un caballo. Tenía 31 años.
La canción fue registrada oficialmente en 1958. Al menos tres personas intentaron adjudicarse su autoría.
Acopía está en la provincia de Acomayo, a 140 kilómetros de la capital cusqueña, aproximadamente.
fuente: http://elcomercio.pe/noticia/356947/musa-valicha-esta-olvidada-pobreza
Michael Jackson murio de infarto en los Angeles, en un Hospital
Lea más...E’ morto Michael Jackson
stroncato da arresto cardiaco
LOS ANGELES – Il cantante Michael Jackson è morto, stroncato da un arresto cardiaco. Ricoverato d’urgenza in ospedale a Los Angeles, è deceduto poche ore dopo. Aveva 50 anni. Il malore lo ha colto mentre si trovava nella sua residenza di Holmby Hills, sulle colline di Los Angeles. I soccorritori hanno riferito che, al loro arrivo, “non respirava più”. E’ stato necessario un intervento di rianimazione cardio-polmonare. Jackson è stato ricoverato alle 12.20 (le 21.20 in Italia).
Già da un paio d’anni circolano notizie, e foto, sulle precarie condizioni del cantante. Nel 2007 gli era stata diagnosticata una grave lesione al fegato, poi la sua salute era peggiorata: si era parlato di problemi alla schiena che lo avrebbero costretto ad assumere dosi massicce di antidolorifici e tranquillanti.
Nel luglio dello scorso anno le foto del cantante su una sedia a rotelle, in pigiama, con una mascherina sulla bocca. Risale a tre mesi fa l’ultima conferenza stampa dell’artista, organizzata per annunciare una serie di concerti a Londra. In quell’occasione, Jackson aveva detto che il mini-tour sarebbe stato “la mia ultima chiamata sul palco”. Le date degli spettacoli erano poi slittate.
