Resurge el 'Checo' instrumento de percusion afroperuano
Lea más...*Nota que nos envía el Taller de Arte Popular Llampallec*
ANTIGUO INSTRUMENTO DE PERCUSION AFROPERUANO
Campaña del Museo Afroperuano-Zaña-Chiclayo
Arturo “Zambo” Cavero y Abelardo Vásquez, tocan checos en el año 1979.
Fotografía de Carlos “Chino” Domínguez (Publicación de foto autorizada por el autor)
El Museo Afroperuano con sede en la ciudad de Zaña –Chiclayo, ha iniciado una campaña nacional de revalorización y difusión del “checo”, instrumento de percusión casi desaparecido creado por los africanos y sus descendientes establecidos en la costa peruana en la época colonial. Por tal razón, ha empezado a distribuir ejemplares del “checo” a destacados percusionistas peruanos y también ha planificado la diseminación de las semillas del calabazo en la costa peruana a fin de lograr una mayor producción del antiguo instrumento musical.
Arturo “Zambo” Cavero y Abelardo Vásquez Díaz, tocaron el “checo” en Lima en el año 1979 para un programa de televisión. La imagen fue captada por el famoso fotógrafo Carlos “Chino” Domínguez. Cabe reconocer que se ha iniciado el resurgimiento del uso del checo y renombrados artistas peruanos empiezan a integrar dicho instrumento a sus conjuntos musicales.
Los directivos del Museo Afroperuano sostienen que “el checo por tratarse de uno de los instrumentos musicales más antiguos de los afroperuanos, debe convertirse en Patrimonio Cultural de la Nación. Por tal motivo, se invoca a las instituciones y artistas interesados en el desarrollo de nuestra cultura a contribuir con esta gran campaña para revalorar el checo”.
Lima, 31 de Octubre 2009.
Consejo Directivo
Museo Afroperuano
(Zaña-Chiclayo)
Nota:
Mayor información sobre el “checo” y el Museo Afroperuano en los siguientes enlaces:
www.museoafroperuano.org
amigosmuseoafroperuano.blogspot.com
museoafroperuano@yahoo.es
Respecto a Llampallec, el rescate del instrumento de percusión empezó en su Concierto de aniversario del 30 Abril de 1997 tocado por Manuel Llancari Cuba y, desde allí se ha venido difundiendo la importancia de su uso en sus diversas presentaciones artísticas en Perú y Ecuador-Esmeraldas.
Actualmente Manuel Llancari cuenta en su propiedad con 50 “checos”, la mayoría de ellos han sido utilizados como muestras en las actividades del APEC en el distrito de Zaña y otros.
Aquí algunos links de video que puedes hacer clic para apreciar el sonido de percusión:
1. Percusión y Canto Golpe Tierra, Checos – Zaña Llampallec
2. CONTRAPUNTO NEGRO Esmeraldas 2009 Llampallec
Raúl García Zárate y Manuelcha Prado en Sonidos del Mundo el 12 de Nov.
Lea más...Ambos participarán en el concierto ´Gala Andina´ el 12 de los corrientes en el auditorio del Colegio Santa Úrsula
Raúl García Zárate y Manuelcha Prado en Sonidos del Mundo
En el hermoso local del grupo de teatro Yuyachkani, Raúl García Zárate y Manuelcha Prado grabaron un programa especial que el prestigioso espacio de televisión Sonidos del Mundo emitirá en los próximos días por Plus TV.
La conductora del programa, Mabela Martínez, conocida por ser una de las personas más informadas sobre música en nuestro medio, una vez más demostró el por qué Sonidos del Mundo se ha convertido en la alternativa musical más original, variada y atrevida de nuestras pantallas.
Por fortuna el aporte también se disfruta a través de las ondas hertzianas e Internet, ya que Mabela acierta con el mismo programa por radio Filarmonía FM (102.7 MHz) los lunes, miércoles y viernes a las siete de la noche.
La fusión y nuestra tradición fueron algunos de los temas más interesantes sobre los que los maestros García Zárate y Manuelcha opinaron, dando a conocer ambos que participarán en el concierto “Gala Andina”, a realizarse el jueves 12 de noviembre en el Auditorio del Colegio Santa Ursula, Av. Santo Toribio 150, San Isidro, a horas 7:30 p.m. Localidades a la venta mediante sistema Teleticket.
Fuente: http://www.rpp.com.pe/2009-11-02-raul-garcia-zarate-y-manuelcha-prado-en-sonidos-del-mundo-noticia_219765.html
'Indio Mayta' en Cuidados Intensivos y ya no reconoce
Lea más...Cantante fue internado ayer en UCI del hospital Guillermo Almenara debido a complicaciones relacionados con la insuficiencia renal crónica terminal
La voz del cantante vernacular Miguel Ángel Silva Rubio, más conocido como el ‘Indio Mayta’ se apaga, debido a complicaciones relacionados con la insuficiencia renal crónica terminal que sufre desde hace cuatro años, y que lo llevó a ser internado ayer de emergencia en la Unidad de Cuidados Intensivos del hospital Guillermo Almenara.
“Mi esposo está bien delicadito, su salud empeoró hace dos meses, tenía dificultad para hablar, para pasar los alimentos y no podía caminar, hoy ya no me reconoce cuando le hablo, y eso me duele mucho”, comenta a elcomercio.pe, sin poder contener el llanto, María Julia Castañeda, esposa del popular intérprete de “La Matarina”.
El cantante vernacular natural de Celendín, Cajamarca, de 78 años, también se encuentra aquejado de diabetes desde hace más de 20 años, y ya no soporta las dolorosas sesiones de hemodiálisis a las que debe someterse pasando un día, desde hace cuatros años.
“Mi esposo tiene demencia, atrofia cerebral y neuropatía diabética, en la mañana me dijeron que el doctor le comentó a un allegado que posiblemente mi esposo no resista la sesión de diálisis que tiene pendiente para mañana, y es que está muy mal, ayer todavía me reconocía, me agarró la mano y me dijo ‘negrita, te estoy haciendo sufrir mucho, ten paciencia’, y hoy ya no me reconoce”, remarca María Julia.
“Pero nada está dicho, un milagro de Dios permitirá que mi esposo se cure y vuelva a la casa con su familia. Me duele verlo mal, pero sé que debo ser fuerte y estar a su lado apoyándolo a superar este difícil momento. Lo necesito a mi lado y sus hijos también”, concluyó la también cantante conocida en el mundo artístico como ‘La China Carolina’.
fuente: http://elcomercio.pe/noticia/358368/indio-mayta-cuidades-intensivos-ya-no-reconoce
La musa de Valicha; Valeriana Huillca está olvidada y en la pobreza
Lea más...Valeriana Huillca tenía 18 años cuando inspiró el llamado himno del Cusco. A sus 85 años, sobrevive en Acopía ciega, muy pobre y en el más triste olvido
Roxabel Ramón
Lo más angustiante de Acopía es el silencio. Un silencio cargado de moscas y, lejanamente, de rebuznos que se cuelan por las callecitas ordenadas con casas de adobe, pero no por los oídos de Valeriana Huillca, quien solo escucha algo si se lo gritan al oído izquierdo. A sus 85 años, Valicha también se ha quedado ciega. Por eso pasaron varios minutos sin que se percatara de que estaba siendo fotografiada: sentada sobre el piso de tierra, depuraba con hábiles dedos un trozo de lana de carnero.
Así, con la postura y el semblante relajados, dejaba adivinar esa belleza maldita de la que fue víctima en su juventud. Belleza cuya fama alcanzó toda la provincia de Acomayo, cuando ella era aún una campesina adolescente; la que provocó una envidia disfrazada de desdén de sus contemporáneas, y que inspiró hace décadas a su patrón, Miguel Ángel Hurtado, a crear una canción despechada, que algunos reclaman como un himno del Cusco.
La melodía se ubica, según los musicólogos, al lado del “Cóndor pasa” y “La flor de la canela”. Pero los académicos sociales han advertido que no puede ser himno, pues sus letras ofenden a la mujer andina. “Valicha lisa pasñawan/ niñachay de veras/ maypiñas tupanki”, inicia el huaino y su traducción fiel, aunque atenuada por la sutileza del quechua es: “Chola puta, Valicha/ mi niñita de veras/ ¿dónde estarás andando?”.
Cuando le inyectó esta amargura escrita a su bella música, el profesor Hurtado, hijo de los hacendados de Acopía, tenía 22 años. La hermosa joven quechuahablante de la cual estaba enamorado se había escapado a la ciudad del Cusco con un campesino de la zona.
La culpa la tuvieron las diferencias sociales. Se dice que Valeriana, además de alegre y coqueta, era orgullosa. Por eso le puso fin al romance furtivo que sostenía con Hurtado durante las vacaciones estudiantiles de este. No se sabe si en la capital él pensaba en ella, pero en 1942, poco antes de volcar su decepción en el conocido huaino, ya había compuesto “Tusuy” con la misma melodía, pero con letras de amor: “Cholita flor de la sierra/ entre las pajas bravas/ ¿qué estarás haciendo?/ Seguro que estás cantando/ las memorias de nuestro dulce amor”.
Vladimir Hurtado, sobrino del autor, cuenta que un verano, cuando su tío regresó de Lima, en el pueblo se comentaba maliciosamente que Valicha había huido con el cholo Francisco Hancco. “Él bebió con sus amigos, entre ellos varios mistis (hacendados) que también la asediaban, y se inventó esas letras de insulto”. La canción habla de un destino fatal para la migrante: “Y llegando a Cusco/ niñita de veras/ en las picanterías molerá maíz [] en las puertas del cuartel/ mi niñita de veras/ estará robando corazones”.
Para algunos, el profesor Hurtado solo describió la realidad de las campesinas que eran abusadas sexualmente por los soldados y explotadas en las chicherías y picanterías del Cusco. Para otros, sacó a relucir su racismo para desearle el mal a la muchacha que decidió ir en busca de un mejor futuro.
En 1945, cuando Valeriana ya había retornado a Acopía, el hermano de Miguel Ángel, Evencio Hurtado, presentó la canción al Concurso Folclórico Regional y ganó el primer lugar. “Entonces el huaino se empezó a cantar en las fiestas del pueblo. Yo recuerdo a Valicha, escondida en una esquina de la plaza, avergonzada”, narra Vladimir. Valeriana Huillca dice ahora indulgente que Miguel Ángel era un bromista. Con una sonrisa nos ofrece su propia versión —inocua y hasta halagüeña— del canto que la difamó internacionalmente.
HONORES INÚTILES
Cuando Valicha siente una presencia extraña, se levanta rapidito, limpia su falda y, con algo de la coquetería que conserva, acomoda sus canas. Extiende la mano para tocar las de sus visitantes. En nuestro caso, descubrió la cámara que la registraba. “No me tomes fotos así sucia”, pide en quechua y desaparece en una habitación oscura, de la que extrae un cuadro, donde luce con elegantes polleras.
El retrato es reciente, quizás de la última vez que autoridades de la región la homenajearon como Patrimonio de la Mujer Andina. Hay otra foto de 1988, en la que aparece bailando con el presidente Alan García en Palacio de Gobierno. Él y el ex presidente Juan Velasco Alvarado la proclamaron símbolo de la mujer campesina.
Pero ni esos honores evitaron que Valicha terminase sumida en la pobreza extrema y el abandono. Siete de sus ocho hijos fallecieron y solo algunos nietos se encargan a veces de ella, aunque cobran puntualmente una modesta pensión asignada por la Municipalidad Provincial de Acomayo. Su casa ha sido invadida por moscas que ella espanta de su rostro de fáciles lágrimas. No hay agua ni comida. Solo escombros y tristeza. Esta es la escena que hallarían los turistas de hacer caso a la Dirección Regional de Turismo (Dircetur), que publicita el circuito Las Cuatro Lagunas (Acopía, Pomacanchi, Asnacocha y Pampamarca) y a Valicha como uno de sus atractivos turísticos.
“Yo mismo voy a viajar de inmediato para solucionar este tema”, aseguró a El Comercio el jefe de la Dircetur en el Cusco, Víctor Hugo Pérez. Mientras tanto, Valeriana Huillca pasará sus días en silencio y a oscuras, limpiando pellejos y tarareando mentalmente un huaino sobre el olvido.
SEPA MÁS
Miguel Ángel Hurtado, autor de “Valicha”, murió en 1953, al caer de un caballo. Tenía 31 años.
La canción fue registrada oficialmente en 1958. Al menos tres personas intentaron adjudicarse su autoría.
Acopía está en la provincia de Acomayo, a 140 kilómetros de la capital cusqueña, aproximadamente.
fuente: http://elcomercio.pe/noticia/356947/musa-valicha-esta-olvidada-pobreza
Michael Jackson murio de infarto en los Angeles, en un Hospital
Lea más...E’ morto Michael Jackson
stroncato da arresto cardiaco
LOS ANGELES – Il cantante Michael Jackson è morto, stroncato da un arresto cardiaco. Ricoverato d’urgenza in ospedale a Los Angeles, è deceduto poche ore dopo. Aveva 50 anni. Il malore lo ha colto mentre si trovava nella sua residenza di Holmby Hills, sulle colline di Los Angeles. I soccorritori hanno riferito che, al loro arrivo, “non respirava più”. E’ stato necessario un intervento di rianimazione cardio-polmonare. Jackson è stato ricoverato alle 12.20 (le 21.20 in Italia).
Già da un paio d’anni circolano notizie, e foto, sulle precarie condizioni del cantante. Nel 2007 gli era stata diagnosticata una grave lesione al fegato, poi la sua salute era peggiorata: si era parlato di problemi alla schiena che lo avrebbero costretto ad assumere dosi massicce di antidolorifici e tranquillanti.
Nel luglio dello scorso anno le foto del cantante su una sedia a rotelle, in pigiama, con una mascherina sulla bocca. Risale a tre mesi fa l’ultima conferenza stampa dell’artista, organizzata per annunciare una serie di concerti a Londra. In quell’occasione, Jackson aveva detto che il mini-tour sarebbe stato “la mia ultima chiamata sul palco”. Le date degli spettacoli erano poi slittate.
Declaran patrimonio cultural a danzas de Áncash y a templo de Ayacucho
Lea más...Los bailes son los blanquillos de Cabana y paso huanquilla y la iglesia ayachuchana es la de San Pedro de Larcay
(Andina).- El Instituto Nacional de Cultura (INC) declaró Patrimonio Cultural de la Nación al templo de San Pedro de Larcay, ubicado en la región Ayacucho, y a las danzas blanquillos de Cabana y paso huanquilla, de la región Áncash.
Según una resolución del INC publicada hoy en las Normas Legales del diario “El Peruano”, el templo de San Pedro de Larcay, localizado en la provincia de Sucre, presenta características de valor arquitectónico, histórico y tecnológico correspondientes a la época virreinal.
El templo fue centro religioso de uno de los pueblos de reducción establecidos en la década de 1570 por Francisco de Toledo, que estuvo sujeto hasta 1609 al obispado del Cusco.
Otras dos resoluciones del INC publicadas hoy otorgaron similar distinción a las danzas blanquillos de Cabana y paso huanquilla, por tratarse de representaciones que, por su historia, la originalidad de su coreografía y su música, constituyen un valioso elemento del patrimonio cultural inmaterial de Áncash que contribuye a la afirmación de la identidad colectiva regional y nacional.
La danza blanquillos de Cabana evoca y representa la lucha por la posesión de una glorieta en la plaza central de la localidad ancashina, en la que intervienen cuatro grupos de danzantes ataviados con vestimentas de colores muy vistosos y que ejecutan un brioso paso por las calles, al ritmo de su música tradicional.
En tanto, la danza paso huanquilla destaca por constituir una manifestación muy original debido a su relación directa con los cultos prohibidos por la dominación cristiana, habiendo sobrevivido a la extirpación de idolatrías. Es originaria de las poblaciones locales que luego fueron sometidas por los incas.
http://www.elcomercio.com.pe/noticia/293300/declaran-patrimonio-cultural-danzas-ancash-templo-ayacucho
Procesado uno de los autores materiales del asesinato de Víctor Jara
Lea más...José Paredes fue uno de los dos soldados que en septiembre de 1973 ejecutó al cantautor y director teatral chileno
MANUEL DÉLANO – Santiago – 27/05/2009
Después de casi 36 años de silencio, José Paredes, uno de los soldados que ejecutó en septiembre de 1973 al cantautor y director teatral Víctor Jara, prisionero de los militares golpistas, confesó su participación y fue sometido a proceso y detenido como presunto autor del homicidio por orden del juez Juan Fuentes, quien investiga el caso. Paredes, que entonces con 18 años cumplía el servicio militar, integró el pelotón que acribilló con 44 disparos al autor de El cigarrito y Manifiesto, dos de las canciones de Jara que se han transformado en universales e interpretan artistas de la talla de Serrat, Sabina y Silvio Rodríguez, entre otros.
Paredes estaba detenido junto con otro ex conscripto desde el viernes y había confesado su participación a la policía. Al ir a declarar el lunes ante el magistrado quiso retractarse, pero este resolvió procesarlo. Sus declaraciones comenzaron a desenredar una investigación que el juez Fuentes quiso cerrar con un solo procesado, el coronel Mario Manríquez, director del campo de prisioneros improvisado por los militares en el Estadio Chile, y fue reabierta por presión de los querellantes, quienes hicieron un llamado público a que se entregaran más antecedentes y pidieron 90 nuevas diligencias.
La clave para acercase a los autores directos la tenían los ex conscriptos que hacían la mili y fueron enviados a custodiar a los más de 5.000 partidarios del derrocado gobierno del presidente Salvador Allende detenidos en las graderías del Estadio Chile, un recinto cercano al palacio de La Moneda.
Paredes cumplía el servicio militar en el regimiento Tejas Verdes, cuyo jefe era Manuel Contreras, quien después fue el jefe de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA), el principal aparato represor de la dictadura de Augusto Pinochet.
El regimiento envió dos secciones desde el puerto de San Antonio a custodiar a los prisioneros, que en Santiago los militares dejaron primero en el Estadio Chile y después, cuando ya no cabían en ese recinto techado, en el Estadio Nacional, el mayor campo de fútbol del país. Jara fue detenido al día siguiente del golpe militar junto con otros 600 estudiantes y académicos de la Universidad Técnica del Estado que quisieron resistir desarmados el golpe militar.
Recibió un tratamiento brutal en el estadio. Militante comunista, era uno de los símbolos culturales de la experiencia socialista de Allende. Los soldados rompieron a culatazos sus manos, lo golpearon y dejaron sin alimentos ni agua. Otros prisioneros lo ayudaron, pero su suerte ya estaba decidida.
Un subteniente jugó a la ruleta rusa con un revólver en la sien del cantautor y le dio el primer disparo mortal en los subterráneos del estadio. Después ordenó a Paredes y otros conscriptos disparar al cuerpo, que convulsionaba agónico, para rematarlo, según su relato, narrado por el Centro de Investigación Periodística. Detrás presenciaba la escena el oficial Nelson Haase, a cargo de los interrogatorios en ese recinto y que después se incorporó a la DINA.
Catorce prisioneros corrieron la misma suerte de Jara ese día. El cuerpo del cantautor fue arrojado después en la calle y su viuda, Joan Jara, lo pudo rescatar de la morgue entre cientos de víctimas, gracias a la valentía de un funcionario del servicio de identificación que lo reconoció y fue a avisarle a su domicilio.
El nombre de Haase surgió por primera vez en relación con el caso de Jara. En la DINA tuvo labores operativas y hoy, con 62 años, es propietario de una empresa de muebles y decoraciones. En declaraciones al diario La Nación negó haber estado en el Estadio Chile y dijo que en la fecha del crimen se encontraba en el sur del país.
El juez ordenó a la policía determinar la participación de Haase y pidió nuevas diligencias. La justicia busca identificar a un oficial conocido como El Príncipe, a quien los prisioneros describieron como rubio, alto y de voz enérgica, y que fue quien más se ensañó con Jara.
Joan Jara, la viuda del cantautor, sostuvo que “la justicia se acerca a la verdad” y recordó que su querella original fue contra Pinochet. “Acá hay otros culpables. Son la gente que mandó disparar y torturar”.
Para el abogado querellante Nelson Caucoto, donde “hubo acción de un conscripto hay la orden de un oficial y deben ser tratados con el máximo rigor de la ley, porque los soldados sólo fueron la carne de cañón”.
Albañil, jardinero y camarero de un restaurante en San Sebastián, un balneario a cien kilómetros de la capital, Paredes alegó que “yo sólo era un pelao nomás” cuando era trasladado a la cárcel de alta seguridad y pidió “buscar los altos mandos”.
fuente: http://www.elpais.com/articulo/internacional/Procesado/autores/materiales/asesinato/Victor/Jara/elpepuintlat/20090527elpepuint_13/Tes
Detienen en Chile a dos presuntos autores del asesinato del cantautor Víctor Jara
Lea más...La muerte del músico se convirtió en un símbolo de las violaciones a los derechos humanos durante la dictadura de Pinochet
EFE – Santiago de Chile – 26/05/2009
Dos personas han sido detenidas en Chile por su presunta vinculación con la muerte del cantautor Víctor Jara, asesinado en 1973, días después del golpe de Estado de Augusto Pinochet, ha informado este martes el diario La Nación. Hasta el momento, sólo una persona permanecía imputada como autora del asesinato de Jara, cuya muerte se convirtió en un símbolo de las violaciones a los derechos humanos durante la dictadura (1973-1990). Los detenidos, ambos de 54 años, permanecen incomunicados en la Cárcel de Alta Seguridad de Santiago, adonde fueron trasladados tras declarar ante el juez Juan Fuentes Belmar en el Palacio de Tribunales por su presunta participación en ese hecho.
El magistrado tiene que resolver si los somete a proceso, en calidad de autores, cómplices o encubridores, o si los deja en libertad por falta de pruebas que los incriminen en ese asesinato. Según el diario, uno de los detenidos confesó su participación en el fusilamiento del cantante y colaboró en la descripción del episodio que terminó con la vida de Víctor Jara en el Estadio Chile. En mayo del año pasado, el juez Fuentes Belmar cerró el sumario con un único inculpado como autor del homicidio, el coronel del ejército jubilado Mario Manríquez Bravo, quien fue director del campo de prisioneros en el que fue transformado ese recinto deportivo.
La investigación se reabrió a principios de junio, cuando el magistrado acogió gran parte de las cuarenta diligencias solicitadas días antes por el abogado querellante y representante de la familia, Nelson Caucoto. El autor de El Derecho de Vivir en Paz y de Te recuerdo Amanda murió el 15 de septiembre de 1973 y, según detalla la investigación judicial fue brutalmente golpeado y torturado, sus manos sufrieron golpes de culatas de fusiles y después fue asesinado con 44 disparos en todo su cuerpo.
La viuda de Jara, Joan Turner, quien desde hace 35 años es conocida como Joan Jara, hizo en esa ocasión un llamamiento a las 5.000 personas que estuvieron en ese centro entre el 11 y el 15 de septiembre de 1973 para que aportaran pruebas. “El asesinato de Víctor es un símbolo mundial de las violaciones a los derechos humanos, esclarecer lo que pasó sería un triunfo, una demostración de que no puede haber impunidad para los crímenes contra la humanidad”, declaró el pasado junio Joan Jara en una entrevista con
Efe.
En un año se cuadruplicó demanda del cajón peruano en el extranjero, afirma fabricante
Lea más...Pedidos llegan de Estados Unidos y últimamente de Japón y Argentina
Alexis Castañeda fabricante de Cajones Peruanos de exportacion.foto:ANDINA/HectorVinces
Lima, abr. 23 (ANDINA).- En sólo un año la exportación de cajones peruanos se multiplicó por cuatro, al pasar de 160 a 600 instrumentos vendidos en el exterior, según informó el fabricante Alexis Castañeda, uno de los principales exportadores de instrumentos de percusión del país.
Castañeda, quien fabrica este tipo de instrumentos peruanos desde 1998, refirió que desde que logró exportar su primer cajón, el número de pedidos se ha multiplicado, principalmente en los Estados Unidos.
Así, en 2006 vendió al extranjero cien cajones y en el 2007 160. Fue en el 2008 que dio este gran salto a 600 instrumentos vendidos, debido a que la demanda por este típico producto aumenta inexorablemente.
Como primicia, Castañeda cuenta que este año el cajón peruano viene abriéndose campo en Japón, país que ya le viene haciendo pedidos y muy probablemente ocurra también lo mismo en Argentina.
“Es que el sonido del cajón peruano es muy peculiar, tiene graves y agudos y es capaz de reemplazar perfectamente a un instrumento complejo, como es la batería”, comentó.
Con respecto al 2009, acotó que no se atrevería todavía a dar una cifra sobre cuántos pedidos del extranjero sumará pero se mostró optimista, al punto que ya está buscando un local más grande en el que pueda contratar más personal y producir más instrumentos, para abastecer la creciente demanda.
El protagonista, el cajón peruano, está fabricado bajo el modelo tradicional, hecho en madera moena deshidratada a ochos grados de humedad, explica.
Instrumento versátil, sencillo y fácil de transportar, el artesano sostiene que este “llegó para quedarse”. Añade que todo el tiempo aparecen nuevos instrumentos pero son muy pocos los que adquiere protagonismo.
En ese sentido dijo, que la popularidad del cajón es comparable a la del bongó y la conga, en cambio, por citar un ejemplo el “udu” africano no ntuvo aceptación.
Eso sí, en el Perú solo está permitido hablar de exportación de cajones más nunca de importarlos, toda vez que las réplicas del extranjeros están hecho en triplay y con cuerdas, en cambio los cajones peruanos son de madera sólida y, además, el sonido es muy distinto.
Entre los diferentes tipos de cajones que exporta tenemos el enladrillado, que requiere de tres tipos de madera, moena, requia y nogal para generar una mixtura de colores.
También esta el “snare”, híbrido entre el cajón clásico peruano y el cajón flamenco, con el que se obtiene un sonido parecido al de una tarola. Refiere que en lima no es muy conocido pero en el extranjero el snare sí está difundido porque es muy fácil de tocar y no requiere mucha técnica.
Con respecto al cajón Flamenco, explica que también es una variante del cajón peruano, el cual fue llevado a España y ahí lo modificaron agregándole cuerdas o cascabeles, con lo que consiguen menos sonidos graves pero muchos agudos, apropiados para los ritmos gitanos.
No es gratuito que los más importantes artistas del medio local y extranjero como Eva Ayllón, Gigio Parodi, Hugo Alcázar, Perú Negro, Inti Illimani(chile), Tiki Pasillas entre otros, tengan como protagonista a este maravilloso instrumento de percusión.
(FIN) RST/RRR
Segundo Festival Internacional de Cajón Peruano en Lima.
Los conciertos
Dúo Erika Nande & Mila Schiavo (Brasil). Encuentro natural entre guitarra y percusión (chorinhos), acompañados por la percusionista peruana Leslie Patten.
Javier Nandayapa y Mirna Yam (México). Especialistas en marimba y percusión que se desempeñan tanto en lo clásico como en música popular y contemporánea.
Edward Pérez (Estados Unidos). Ahora vuelve a Lima, ciudad donde radicó algún tiempo, a interpretar sus últimos trabajos con el cajonero peruano Leonardo “Gigio’‘ Parodi.
Eric Kurimski (Estados Unidos). El guitarrista de música peruana más solicitado en Nueva York. Obtuvo en 2008 el Latin Jazz Corner con el cajón peruano como instrumento de percusión principal.
Takaq. Ensamble de percusión que explora el terreno de la composición, la improvisación y la ejecución.
Ernesto Hermoza. Destacado guitarrista apasionado cultor de los géneros criollo, el flamenco y el jazz. Lo acompañará Marco Oliveros, director de la agrupación Percusión Total.
Colectivo Palenke, Su propuesta se basa en la integración de música y danza afro peruanas. Compartirá escenario con Quynn Johnson, bailarina profesional de tap.
Kebola. Quinteto de jazz dirigido por el trompetista cubano Abel Páez. Contarán con la colaboración del destacado cajonero Marcos Mosquera.
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Que se batan las palmas y que cunda el buen toque. Con estos auspicios se iniciará mañana el Segundo Festival Internacional de Cajón Peruano, promovido por el centro cultural de España y músico Rafael Santa Cruz.
A partir de mañana al mediodía, serán cinco días de conciertos, conferencias, videos y clínicas didácticas que tendrán al cajón como anfitrión y a la percusión como protagonista. Participan artistas internacionales de Brasil, Cuba, Chile, Estados Unidos, España, México, Puerto Rico y, por supuesto, Perú.
Lo más interesante de esta segunda edición del festival es que se ha hecho oficial, señala Santa Cruz.
“Esto quiere decir que en abril siempre habrá un festival de cajón, cosa que nunca se había hecho antes. A diferencia de otros pueblos, somos gente muy percusiva. No tenemos tantos instrumentos de percusión en relación con la percusividad, por decirlo de alguna forma, de la gente. Desde nuestra propia óptica, es el cajón peruano el símbolo de esta característica.”
En esta ocasión, la propuesta se abre mucho más para incluir no sólo a conjuntos o músicos locales, sino también a propuestas de fusión que vienen de fuera. “No opondremos ámbitos como el cajón peruano versus el cajón flamenco, sino que este instrumento sea un verdadero anfitrión. En todos los conciertos se debe tocar.”
El festival se iniciará mañana a las 10.00 horas, con una cajoneada gigante que pretende establecer un récord Guiness: mil cajones en acción tocando. “El cajón se ha popularizado, se está abriendo más y uno de los sitios por donde entra es en los colegios. El cajón es un instrumento bastante fácil de tocar y también hay un rebote, ya que varios grupos grandes o exitosos están tocando cajón. La mejor forma de congregar a un grupo grande de gente tocando el instrumento es una cajoneada, en onda de fiesta.”
Cierra esta primera parte de la celebración Guajaja. Para ese mismo día, a las 19.15 horas, el ciclo de conciertos estelares se inicia con la presentación del talentoso músico peruano Álex Acuña, acompañado por músicos invitados.
Los conciertos
Dúo Erika Nande & Mila Schiavo (Brasil). Encuentro natural entre guitarra y percusión (chorinhos), acompañados por la percusionista peruana Leslie Patten.
Javier Nandayapa y Mirna Yam (México). Especialistas en marimba y percusión que se desempeñan tanto en lo clásico como en música popular y contemporánea.
Edward Pérez (Estados Unidos). Ahora vuelve a Lima, ciudad donde radicó algún tiempo, a interpretar sus últimos trabajos con el cajonero peruano Leonardo “Gigio’‘ Parodi.
Eric Kurimski (Estados Unidos). El guitarrista de música peruana más solicitado en Nueva York. Obtuvo en 2008 el Latin Jazz Corner con el cajón peruano como instrumento de percusión principal.
Takaq. Ensamble de percusión que explora el terreno de la composición, la improvisación y la ejecución.
Ernesto Hermoza. Destacado guitarrista apasionado cultor de los géneros criollo, el flamenco y el jazz. Lo acompañará Marco Oliveros, director de la agrupación Percusión Total.
Colectivo Palenke, Su propuesta se basa en la integración de música y danza afro peruanas. Compartirá escenario con Quynn Johnson, bailarina profesional de tap.
Kebola. Quinteto de jazz dirigido por el trompetista cubano Abel Páez. Contarán con la colaboración del destacado cajonero Marcos Mosquera.
(Con información de Andina) Vie, 10/04/2009
